ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЕКАТЕРИНБУРГА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 7
620100, г. Екатеринбург, ул. Куйбышева 100а, тел./факс 261-65-51 (50), e-mail: soсh7@eduekb.ru
ИНН 6662080841 / КПП 667201001

УТВЕРЖДЕНА
приказом директора МАОУ – СОШ № 7
от 31 августа 2023 г. № 47-о

АДАПТИРОВАННАЯ РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
учебного предмета «МУЗЫКА»
для обучающихся 5-8 классов

Приложение к АООП ООО
для обучающихся с ЗПР
(вариант 7)

Екатеринбург

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Общая характеристика учебного предмета «Музыка»
Музыка – универсальный антропологический феномен, неизменно присутствующий во
всех культурах и цивилизациях на протяжении всей истории человечества. Используя
интонационно-выразительные средства, она способна порождать эстетические эмоции,
разнообразные чувства и мысли, яркие художественные образы, для которых характерны, с одной
стороны, высокий уровень обобщённости, с другой – глубокая степень психологической
вовлечённости личности. Эта особенность открывает уникальный потенциал для развития
внутреннего мира человека, гармонизации его взаимоотношений с самим собой, другими людьми,
окружающим миром через занятия музыкальным искусством.
Музыка действует на невербальном уровне и развивает такие важнейшие качества и
свойства, как целостное восприятие мира, интуиция, сопереживание, содержательная рефлексия.
Огромное значение имеет музыка в качестве универсального языка, не требующего перевода,
позволяющего понимать и принимать образ жизни, способ мышления и мировоззрение
представителей других народов и культур.
Музыка, являясь эффективным способом коммуникации, обеспечивает межличностное и
социальное взаимодействие людей, в том числе является средством сохранения и передачи идей и
смыслов, рождённых в предыдущие века и отражённых в народной, духовной музыке,
произведениях великих композиторов прошлого. Особое значение приобретает музыкальное
воспитание в свете целей и задач укрепления национальной идентичности. Родные интонации,
мелодии и ритмы являются квинтэссенцией культурного кода, сохраняющего в свёрнутом виде
всю систему мировоззрения предков, передаваемую музыкой не только через сознание, но и на
более глубоком – подсознательном – уровне.
Музыка – временнóе искусство. В связи с этим важнейшим вкладом в развитие комплекса
психических качеств личности, особенно обучающегося с ЗПР, является способность музыки
развивать чувство времени, чуткость к распознаванию причинно-следственных связей и логики
развития событий, обогащать индивидуальный опыт в предвидении будущего и его сравнении с
прошлым.
Музыка обеспечивает развитие интеллектуальных и творческих способностей ребёнка,
развивает его абстрактное мышление, память и воображение, формирует умения и навыки в сфере
эмоционального интеллекта, способствует самореализации и самопринятию личности. Таким
образом музыкальное обучение и воспитание вносит огромный вклад в эстетическое и
нравственное развитие ребёнка, формирование всей системы ценностей.
Учебный предмет «Музыка», входящий в предметную область «Искусство», способствует
эстетическому и духовно-нравственному воспитанию, формированию способности оценивать и
сознательно выстраивать эстетические отношения к себе, другим людям, Отечеству и миру в
целом, коррекции и развитию эмоциональной сферы, социализации обучающихся с ЗПР. Учебный
предмет развивает у обучающихся с ЗПР творческое воображение, ассоциативно-образное
мышление, умение воспринимать информацию, передаваемую через художественные образы.
Овладение основами музыкальных знаний на уровне основного общего образования
должно обеспечить формирование основ музыкальной культуры и грамотности как части общей и
духовной культуры обучающихся, развитие музыкальных способностей обучающихся с ЗПР, а
также способности к сопереживанию произведениям искусства через различные виды
музыкальной деятельности, овладение практическими умениями и навыками в различных видах
музыкально-творческой деятельности.
Программа отражает содержание обучения предмету «Музыка» с учетом особых
образовательных потребностей обучающихся с ЗПР. Для обучающихся с ЗПР характерен
сниженный уровень развития учебно-познавательной деятельности, при котором отставание
может проявляться в целом или локально в отдельных функциях (замедленный темп либо
неравномерное их становление). Отмечаются нарушения внимания, памяти, восприятия и др.
познавательных процессов, умственной работоспособности и целенаправленности деятельности, в

той или иной степени затрудняющие овладение программным материалом. Слабая
произвольность, самоконтроль, саморегуляция в поведении и деятельности обучающихся с ЗПР
оказывают влияние на продуктивность учебной деятельности на уроках музыки. Для
обучающихся с ЗПР характерна удовлетворительная обучаемость, но часто она избирательная и
неустойчивая и зависит от уровня сложности и субъективной привлекательности вида
деятельности, а также от актуального эмоционального состояния. В связи с этим в
образовательном процессе используются специальные приемы, позволяющие корректировать и
ослаблять проявления нарушений в развитии обучающихся. Особое внимание уделяется
формированию жизненных компетенций. Посредством привлечения обучающихся с ЗПР к
духовной составляющей предмета у них формируются устойчивые нравственные позиции,
культурные ценности, социально значимые интересы и увлечения. Расширение кругозора
способствует повышению общего уровня культурного развития обучающегося с ЗПР, его
социальной адаптации, осознанию себя членом общества с его культурой и традициями.
Освоение предмета «Музыка» направлено на:
 приобщение обучающихся с ЗПР к музыке, осознание через музыку жизненных явлений,
раскрывающих духовный опыт поколений;
 расширение музыкального и общего культурного кругозора обучающихся; воспитание их
музыкального вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,
классическому и современному музыкальному наследию;
 развитие творческого потенциала, ассоциативно-образного мышления, воображения,
позволяющих проявить творческую индивидуальность в различных видах музыкальной
деятельности;
 развитие способности к эстетическому освоению мира, способности оценивать
произведения искусства по законам гармонии и красоты;
 овладение основами музыкальной грамотности с опорой на специальную терминологию и
ключевые понятия музыкального искусства, элементарную нотную грамоту,
способствующей эмоциональному восприятию музыки как живого образного искусства во
взаимосвязи с жизнью.
В рамках продуктивной музыкально-творческой деятельности учебный предмет «Музыка»
способствует формированию у обучающихся с ЗПР потребности во взаимодействии с музыкой в
ходе дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации
содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного
человека и общества, в развитии мировой культуры.
Программа содержит перечень музыкальных произведений, используемых для обеспечения
достижения образовательных результатов, рекомендованных образовательной организации.
Музыкальный и теоретический материал модулей, связанных с народным музыкальным
творчеством, может быть дополнен регионально-национальным компонентом.
Учебный предмет «Музыка» играет существенную роль для эстетического развития и
духовно-нравственного воспитания обучающихся с ЗПР и в то же время обнаруживает
существенный коррекционный потенциал. В процессе обучения учитываются особенности
развития обучающихся с ЗПР, препятствующие освоению учебного предмета. Снижение развития
понятийно-абстрактного мышления затрудняет у обучающихся с ЗПР понимание художественного
смысла музыкального произведения и его анализ. Им тяжело воспринимать сложную мелодию, в
то время как простые воспринимаются легче. Недостаточность аналитико-синтетической
деятельности и особенности осмысленного восприятия осложняют различение на слух
музыкальных инструментов и их звучания. Нарушения в развитии эмоциональной сферы влияют
на восприятие настроения музыкального произведения, его эмоционально-образного содержания.
Обучающиеся с ЗПР затрудняются в различении тонких эмоциональных граней музыки,
передаваемого композитором характера музыкального произведения. Ограниченный словарный
запас препятствует вербальному выражению переживаемых чувств по прослушанному
музыкальному произведению. Ослабленная память обучающихся с ЗПР, снижение ее объема

может затруднять запоминание текста песен и теоретический материал с соответствующей
терминологией.
Поэтому коррекционная направленность уроков музыки предполагает включение заданий
на развитие внимания, приемов запоминания, ассоциативно-образного мышления, чувства ритма.
Для преодоления трудностей в изучении учебного предмета «Музыка» необходим подбор
эмоционально привлекательного и доступного музыкального материала, дополнительная
визуализация и наглядность при изучении теоретического материала, регулярная смена видов
деятельности на уроке, поощрение любых проявлений активности, включение специальной
речевой работы по разъяснению новых терминов и пополнению словаря. Особое значение следует
уделять обеспечению эмоциональной привлекательности занятий. Личностное, коммуникативное,
социальное развитие обучающихся с ЗПР определяется стратегией организации их музыкальноучебной, художественно-творческой деятельности. Важным становится поощрение инициативы
обучающегося с ЗПР включаться в музыкально-творческую деятельность класса и
образовательной организации, внимание и уважение к музыкальным увлечениям учащихся.
Цель изучения учебного предмета «Музыка»
Музыка жизненно необходима для полноценного образования и воспитания ребёнка,
развития его психики, эмоциональной и интеллектуальной сфер, творческого потенциала.
Признание самоценности творческого развития человека, уникального вклада искусства в
образование и воспитание делает неприменимыми критерии утилитарности.
Основная цель реализации программы – воспитание музыкальной культуры как части всей
духовной культуры обучающихся. Основным содержанием музыкального обучения и воспитания
является личный и коллективный опыт проживания и осознания специфического комплекса
эмоций, чувств, образов, идей, порождаемых ситуациями эстетического восприятия (постижение
мира через переживание, интонационно-смысловое обобщение, содержательный анализ
произведений, моделирование художественно-творческого процесса, самовыражение через
творчество).
В процессе конкретизации учебных целей их реализация осуществляется по следующим
направлениям:
1) становление системы ценностей обучающихся, развитие целостного миропонимания в
единстве эмоциональной и познавательной сферы;
2) развитие потребности в общении с произведениями искусства, осознание значения
музыкального искусства как универсальной формы невербальной коммуникации между людьми
разных эпох и народов, эффективного способа автокоммуникации;
3) формирование творческих способностей ребёнка, развитие внутренней мотивации к
интонационно-содержательной деятельности.
Важнейшими задачами изучения предмета «Музыка» в основной школе являются:
 приобщение к общечеловеческим духовным ценностям через личный психологический
опыт эмоционально-эстетического переживания;
 осознание социальной функции музыки, стремление понять закономерности развития
музыкального искусства, условия разнообразного проявления и бытования музыки в
человеческом обществе, специфики её воздействия на человека;
 формирование ценностных личных предпочтений в сфере музыкального искусства;
воспитание уважительного отношения к системе культурных ценностей других людей,
приверженность парадигме сохранения и развития культурного многообразия;
 формирование целостного представления о комплексе выразительных средств
музыкального искусства; освоение ключевых элементов музыкального языка, характерных
для различных музыкальных стилей;
 развитие общих и специальных музыкальных способностей, совершенствование в
предметных умениях и навыках, в том числе:
 слушание (расширение приёмов и навыков вдумчивого, осмысленного восприятия

музыки; аналитической, оценочной, рефлексивной деятельности в связи с прослушанным
музыкальным произведением);
 исполнение (пение в различных манерах, составах, стилях; игра на доступных
музыкальных инструментах;
 музыкальное движение (пластическое интонирование, инсценировка, танец,
двигательное моделирование и др.);
 творческие проекты, музыкально-театральная деятельность (концерты, фестивали,
представления);
 исследовательская деятельность на материале музыкального искусства;
 расширение культурного кругозора, накопление знаний о музыке и музыкантах,
достаточное для активного, осознанного восприятия лучших образцов народного и
профессионального искусства родной страны и мира, ориентации в истории развития
музыкального искусства и современной музыкальной культуре.
Специальной целью реализации программы предмета «Музыка» в отношении
обучающихся с ЗПР является расширение их музыкальных интересов, обеспечение
интеллектуально-творческого развития, развитие активного познавательного поиска в сфере
искусства, стимулирование самостоятельности в освоении различных учебных действий.
Достижение перечисленных выше целей обеспечивается решением следующих задач:
 формирование музыкальной культуры обучающихся с ЗПР как неотъемлемой части их
общей духовной культуры, освоение музыкальной картины мира;
 воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных
народов мира, классическим и современным музыкальным наследием, эмоциональноценностного, заинтересованного отношения к искусству, стремления к музыкальному
самообразованию;
 развитие общей музыкальности и эмоциональности, эмпатии и восприимчивости,
интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих
музыкальных способностей;
 развитие и углубление интереса к музыке и музыкальной деятельности, развитие
музыкальной памяти и слуха, ассоциативного мышления, фантазии и воображения;
 освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его
выразительных средств и музыкального языка, интонационно-образной природы и
взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью;
 развитие творческих способностей учащихся, овладение художественно-практическими
умениями и навыками в разнообразных видах музыкально-творческой деятельности
(слушание музыки, пение, музыкально-пластическое движение, драматизации музыкальных
произведений, музыкально-творческой практике с применением информационнокоммуникативных технологий);
 передача положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в
музыкальном искусстве в его наиболее полном виде;
 коррекция и развития эмоциональной сферы обучающегося с ЗПР посредством приобщения
к музыке, выражения своих эмоций через восприятие музыкальных произведений,
переживание и осознание своих чувств через проживание музыкального образа;
 коррекция и развитие памяти, ассоциативно-образного мышления посредством заучивания
музыкального материала и текстов песен, понимания средств музыкальной
выразительности;
 совершенствование речевого дыхания, правильной артикуляции звуков, формирование
способности вербального выражения чувств, обогащение словаря.
Особенности отбора и адаптации учебного материала по музыке

Изучение учебного предмета «Музыка» вносит свой вклад в общую систему коррекционноразвивающей работы, направленной на удовлетворение особых образовательных потребностей
обучающегося с ЗПР.
Если обучение предмету построено с соблюдением специальных дидактических
принципов, предполагает использование адекватных методов и конкретных приемов, то у
обучающегося возникает интерес к художественной деятельности вообще и музыке в частности.
Обучение учебному предмету «Музыка» способствует в первую очередь эстетическому и
духовно-нравственному развитию, воспитанию патриотизма. Кроме того, учитель музыки должен
поддерживать тесную связь с другими участниками сопровождения (учителем по основным
предметам, педагогом-психологом, учителем-логопедом, учителем-дефектологом). Они помогут
определить индивидуальные особенности обучающихся с ЗПР и учитывать их в образовательном
процессе, подбирать средства обучения в соответствии с образовательными потребностями
каждого ученика.
Учитель музыки должен поддерживать тесную связь с учителем-логопедом, поскольку
распевание на уроках музыки способствуют правильному речевому дыханию и артикуляции.
Взаимосвязь учителя музыки и педагога-психолога заключается в учете психологических
рекомендаций в реализации индивидуального подхода к обучающимся, соблюдении этапности
работы по формированию произвольной регуляции деятельности и поведения.
Учителю музыки следует придерживаться приведенных ниже общих рекомендаций:
 следует преподносить новый материал развернуто, пошагово и закреплять его на
протяжении нескольких занятий;
 при введении новых терминов следует использовать визуальную опору, учитывать разную
возможность обучающихся с ЗПР активно использовать их в самостоятельной речи,
предусматривать помощь (в виде опорных карточек) при употреблении или использовании
терминологии;
 следует производить отбор музыкального материала с позиции его доступности, при этом
сохраняя общий базовый уровень;
 следует постоянно разнообразить содержание проводимых занятий, мотивировать учащихся
к изучению предмета;
 необходимо обращать внимание на общее состояние подростка, осуществляя при
необходимости гибкую корректировку адресуемых ему заданий.
Обучающиеся с ЗПР также нуждаются в том, чтобы на уроках музыки учитель постоянно
побуждал их высказываться, давать словесный отчет по совершаемым учебным действиям;
способствовал осознанности изучаемого материала посредством установления обратной связи;
разъяснял пользу изучаемого материала, связь с жизненными ситуациями и применимость
полученных знаний в жизни, формировал мотивацию слушания музыки за пределами урока.
В основе построения материала по учебному предмету «Музыка» лежит модульный
принцип. В результате освоения предмета «Музыка» обучающиеся формируют представления о
музыке как о виде искусства, значении музыки в художественной культуре, об основных жанрах
народной и профессиональной музыки, о формах музыки, характерных чертах и образцах
творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов, видах оркестров, известных
инструментах, выдающихся композиторах и музыкантах-исполнителях, приобретают навыки
эмоционально-образного восприятия музыкальных произведений, определения на слух
произведений русской и зарубежной классики, образцов народного музыкального творчества,
произведений современных композиторов, исполнения народных песен, песен композиторовклассиков и современных композиторов, выявления общего и особенного при сравнении
музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки,
музыкальных жанрах, стилевых направлениях, различения звучания отдельных музыкальных
инструментов, видов хора и оркестра.
Виды деятельности обучающихся с ЗПР, обусловленные особыми образовательными
потребностями и обеспечивающие осмысленное освоение содержании образования по
предмету «Музыка»

Основными видами учебной деятельности обучающихся с ЗПР являются: слушание
музыки, пение, инструментальное музицирование, музыкально-пластическое движение,
драматизация музыкальных произведений. Федеральная тематическая и терминологическая
лексика соответствует ФОП ООО. Для обучающихся с ЗПР существенным является приемы
работы с лексическим материалом по предмету «Музыка». Проводится специальная работа по
введению в активный словарь обучающихся соответствующей терминологии. Изучаемые термины
вводятся на полисенсорной основе, обязательна визуальная поддержка, алгоритмы работы с
определением, опорные схемы для актуализации терминологии.
Программа составлена на основе модульного принципа построения учебного материала и
допускает вариативный подход к очерёдности изучения модулей, принципам компоновки учебных
тем, форм и методов освоения содержания.
Структура программы по предмету «Музыка»
Содержание предмета «Музыка» структурно представлено девятью модулями
(тематическими линиями), обеспечивающими преемственность с образовательной программой
начального образования и непрерывность изучения предмета и образовательной области
«Искусство» на протяжении всего курса школьного обучения:
инвариантные модули:
модуль № 1 «Музыка моего края»;
модуль № 2 «Народное музыкальное творчество России»;
модуль № 3 «Русская классическая музыка»;
модуль № 4 «Жанры музыкального искусства»
вариативные модули:
модуль № 5 «Музыка народов мира»;
модуль № 6 «Европейская классическая музыка»;
модуль № 7 «Духовная музыка»;
модуль № 8 «Современная музыка: основные жанры и направления»;
модуль № 9 «Связь музыки с другими видами искусства».
Каждый модуль состоит из нескольких тематических блоков. Виды деятельности, которые
может использовать в том числе (но не исключительно) учитель для планирования внеурочной,
внеклассной работы, обозначены «вариативно».
Специальные условия обучения
Особенности организации образовательного процесса
Специальная организация работы в классе:
 наличие индивидуальных правил для учащихся;
 использование невербальных средств общения, напоминающих о данных правилах;
 использование поощрений для учащихся, которые выполняют правила;
 оценка организации класса в соответствии с нуждами учащихся;
 близость учеников к учителю;
 наличие в классе дополнительных материалов (карандашей, книг);
 сохранение достаточного пространства между партами;
 распределение учащихся по парам для выполнения проектов и заданий;
 предоставление учащимся права покинуть класс и уединиться в так называемом «безопасном
месте», когда этого требуют обстоятельства;
 игнорирование незначительных поведенческих нарушений;
 разработка мер вмешательства в случае недопустимого поведения, которое является
непреднамеренным.
Учет работоспособности и особенностей психофизического развития обучающихся с ОВЗ:
 замедленность темпа обучения;
 упрощение структуры учебного материала в соответствии с психофизическими
возможностями ученика;













рациональная дозировка на уроке содержания учебного материала;
дробление большого задания на этапы;
поэтапное разъяснение задач;
последовательное выполнение этапов задания с контролем/самоконтролем каждого этапа;
осуществление повторности при обучении на всех этапах и звеньях урока;
повторение учащимся инструкций к выполнению задания;
предоставление дополнительного времени для сдачи домашнего задания;
сокращенные задания, направленные на усвоение ключевых понятий;
сокращенные тесты, направленные на отработку правописания работы;
предоставление дополнительного времени для завершения задания;
выполнение диктантов в индивидуальном режиме; максимальная опора на чувственный опыт
ребенка, что обусловлено конкретностью мышления ребенка;
 максимальная опора на практическую деятельность и опыт ученика; опора на более развитые
способности ребенка.
Охранительный режим:
 создание климата психологического комфорта;
 предупреждение психофизических перегрузок;
 введение достаточной продолжительности перемен (не менее 10 минут между уроками и 20
минут после третьего урока, проведение динамического часа);
 особое оформление классных комнат, которое должно учитывать специфику восприятия и
работоспособности обучающихся с ОВЗ).

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
5 класс
Традиционная музыка — отражение жизни народа.
Жанры детского и игрового фольклора (игры, пляски, хороводы и др.)
Вокальная музыка на стихи русских поэтов, программные инструментальные произведения,
посвящённые картинам русской природы, народного быта, сказкам, легендам (на примере
творчества М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.В. Гаврилина и др.)
Творчество выдающихся отечественных исполнителей (С. Рихтер, Л. Коган, М. Ростропович, Е.
Мравинский и др.) Консерватории в Москве и Санкт- Петербурге, родном городе. Конкурс имени
П. И. Чайковского.
Национальный музыкальный стиль на примере творчества Ф. Шопена, Э. Грига и др.
Значение и роль композитора – основоположника национальной классической музыки.
Характерные жанры, образы, элементы музыкального языка.
Кумиры публики ( на примере творчества А. Моцарта, Н. Паганини, Ф. Листа и др.).
Виртуозность, талант, труд, миссия композитора, исполнителя.
Признание публики. Культура слушателя. Традиции слушания музыки в прошлые века и сегодня.
Единство слова и музыки в вокальных жанрах (песня, романс, кантата, ноктюрн, баркарола,
былина и др .) . Интонации рассказа, повествования в инструментальной
музыке (поэма, баллада и др.). Программная музыка.
Выразительные средства музыкального и изобразительного искусства. Аналогии: ритм -композиция, линия — мелодия, пятно — созвучие, колорит — тембр, светлотность - динамика и
т.д.
Программная музыка. Импрессионизм (на примере творчества французских клавесинистов, К
.Дебюсси, А.К. Лядова и др.)
6 класс
Модуль 2
Народное музыкальное творчество России
Богатство и разнообразие фольклорных традиций народов нашей страны.
Музыка наших соседей, музыка других регионов.
Народные истоки композиторского творчества: обработки фольклора, цитаты; картины родной
природы и отражение типичных образов, характеров, важных исторических событий.
Модуль 4
«Европейская классическая музыка»
Искусство как отражение, с одной стороны — образа жизни, с другой — главных ценностей,
идеалов конкретной эпохи. Стили барокко и классицизм (круг основных образов, характерных
интонаций, жанров).
Полифонический и гомофонно-гармонический склад на примере творчества И. С. Баха и Л. Ван
Бетховена.
Героические образы в музыке. Лирический герой музыкального произведения.
Судьба человека — судьба человечества (на примере творчества Л. Ван Бетховена, Ф. Шуберта и
др.).
Стили классицизм и романтизм (круг основных образов, характерных интонаций, жанров).
Модуль 5 «Русская классическая музыка»
Светская музыка российского дворянства XIX
века: музыкальные салоны, домашнее
музицирование, балы, театры. Увлечение западным искусством, появление своих ген ев. Синтез
западно-европейской культуры и русских интонаций, настроений, образов (на примере творчества
М.И. Глинки, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова и др.).
Образы народных героев, тема служения Отечеству в крупных театральных и симфонических
произведениях русских композиторов (на примере сочинений композиторов — членов «Могучей
кучки», С.С. Прокофьева, Г. В. Свиридова и др.)
Модуль 7
Жанры музыкального искусства

Жанры камерной вокальной музыки (песня, романс, вокализ и др.). Инструментальная миниатюра
(вальс, ноктюрн, прелюдия, каприс и др.). Одночастная, двухчастная, трёхчастная репризная
форма. Куплетная форма.
Сюита, цикл миниатюр (вокальных, инструментальных). Принцип контраста. Прелюдия и фуга.
Соната, концерт: трёхчастная форма контраст основных тем, разработочный принцип развития.
7 класс
Модуль № 3 «Музыка народов мира»
Археологические находки, легенды и сказания о музыке древних.
Древняя Греция — колыбель европейской культуры (театр, хор, оркестр, лады, учение о гармонии
и др.)
Интонации и ритмы, формы и жанры европейского фольклора Отражение европейского
фольклора в творчестве профессиональных композиторов.
Модуль № 6 «Образы русской и европейской духовной музыки»
Музыка православного и католического богослужения (колокола, пение а capella, пение в
сопровождении органа). Основные жанры, традиции. Образы Христа, Богородицы, Рождества,
Воскресения. Европейская музыка религиозной традиции ( григорианский хорал,
Изобретение нотной записи Гвидо д,Ареццо, протестантский хорал). Русская музыка религиозной
традиции (знаменный распев, крюковая нотная запись, партесное пение). Полифония в западной и
русской музыке. Жанры: кантата, духовный распев, реквием.
Модуль № 4 «Европейская классическая музыка»
Развитие музыкальных образов. Музыкальная тема. Принципы музыкального развития: повтор,
контраст, разработка.
Музыкальная форма — строение музыкального произведения.
Модуль № 7 «Жанры музыкального искусства»
Одночастные симфонические жанры (увертюра, картина). Симфония.
Модуль № 8 «Связь музыки с другими видами искусства»
Музыка к драматическому спектаклю (на примере творчества Э. Грига, Л. Ван Бетховена, А. Г.
Шнитке, Шостаковича и др.).
Единство музыки, драматургии, сценической живописи, хореографии.
Музыка в немом и звуковом кино.
Внутрикадровая и закадровая музыка. Жанры фильма- оперы, фильма-балета, фильма-мюзикла,
музыкального мультфильма (на примере произведений Р . Роджерса, Ф . Лоу, Г . Гладкова, А .
Шнитке)
8 класс
Модуль № 1 «Музыка моего края»
Фольклорные жанры, связанные с жизнью человека: свадебный обряд, рекрутские песни, плачипричитания
Современная музыкальная культура родного края.
Гимн республики, города (при наличии). Земляки — композиторы, исполнители, деятели
культуры. Театр, филармония, консерватория.
Модуль № 7 «Жанры музыкального искусства»
Опера, балет. Либретто. Строение музыкального спектакля: увертюра, действия, антракты, финал.
Массовые сцены. Сольные номера главных героев Номерная структура и сквозное развитие
сюжета
Лейтмотивы Роль оркестра в музыкальном спектакле.
Модуль № 5 «Русская классическая музыка»
Мировая слава русского балета. Творчество композиторов (П . И . Чайковский, С . С . Прокофьев ,
И. Ф. Стравинский, Р. К. Щедрин), балетмейстеров, артистов балета. Дягилевские сезоны.
Идея светомузыки. Мистерии А.Н. Скрябина. Терменвокс, синтезатор Е. Мурзина, электронная
музыка (на примере творчества А.Г. Шнитке, Э.Н. Артемьева и др.
Модуль № 4 «Европейская классическая музыка»

Стиль как единство эстетических
идеалов, круга образов, драматургических приёмов,
музыкального языка (На примере творчества В . А . Моцарта, К. .Дебюсси, А . Шёнберга и др.)
Модуль № 9 «Современная музыка: основные жанры и направления»
Знакомство с различными джазовыми музыкальными композициями и направлениями (регтайм,
биг-бэнд, блюз).
Определение на слух:
принадлежности к джазовой или классической музыке;
исполнительского состава (манера пения, состав инструментов).
Разучивание, исполнение одной из «вечнозелёных» джазовых тем. Элементы ритмической и
вокальной импровизации на её основе .
На выбор или факультативно
Сочинение блюза.
Посещение концерта джазовой музыки
Знакомство с музыкальными произведениями, ставшими «классикой жанра» молодёжной
культуры (группы «Битлз», «Пинк-Флойд», Элвис Пресли, Виктор Цой, Билли Айлиш и др .) .
Разучивание и исполнение песни, относящейся к
од ному из молодёжных музыкальных течений .
Дискуссия на тему «Современная музыка».
Презентация альбома своей любимой группы

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
В результате изучения музыки на уровне основного общего образования у обучающегося
будут сформированы следующие личностные результаты в части:
1) патриотического воспитания:
осознание
российской
гражданской
идентичности
в
поликультурном
и многоконфессиональном обществе;
знание Гимна России и традиций его исполнения, уважение музыкальных символов
республик Российской Федерации и других стран мира;
проявление интереса к освоению музыкальных традиций своего края, музыкальной
культуры народов России;
знание достижений отечественных музыкантов, их вклада в мировую музыкальную
культуру;
интерес к изучению истории отечественной музыкальной культуры;
стремление развивать и сохранять музыкальную культуру своей страны, своего края.
2) гражданского воспитания:
готовность к выполнению обязанностей гражданина и реализации его прав, уважение прав,
свобод и законных интересов других людей;
осознание комплекса идей и моделей поведения, отраженных в лучших произведениях
мировой музыкальной классики, готовность поступать в своей жизни в соответствии с эталонами
нравственного самоопределения, отраженными в них;
активное участие в музыкально-культурной жизни семьи, образовательной организации,
местного сообщества, родного края, страны, в том числе в качестве участников творческих
конкурсов и фестивалей, концертов, культурно-просветительских акций, в качестве волонтера в
дни праздничных мероприятий.
3) духовно-нравственного воспитания:
ориентация на моральные ценности и нормы в ситуациях нравственного выбора;
готовность
воспринимать
музыкальное
искусство
с
учетом
моральных
и духовных ценностей этического и религиозного контекста, социально-исторических
особенностей этики и эстетики;
готовность придерживаться принципов справедливости, взаимопомощи и творческого
сотрудничества в процессе непосредственной музыкальной и учебной деятельности, при
подготовке внеклассных концертов, фестивалей, конкурсов.
4) эстетического воспитания:
восприимчивость к различным видам искусства, умение видеть прекрасное в окружающей
действительности, готовность прислушиваться к природе, людям, самому себе;
осознание ценности творчества, таланта;
осознание важности музыкального искусства как средства коммуникации и
самовыражения;
понимание ценности отечественного и мирового искусства, роли этнических культурных
традиций и народного творчества;
стремление к самовыражению в разных видах искусства.
5) ценности научного познания:
ориентация в деятельности на современную систему научных представлений об основных
закономерностях развития человека, природы и общества, взаимосвязях человека с природной,
социальной, культурной средой;
овладение музыкальным языком, навыками познания музыки как искусства интонируемого
смысла;
овладение
основными
способами
исследовательской
деятельности
на звуковом материале самой музыки, а также на материале искусствоведческой, исторической,
публицистической информации о различных явлениях музыкального искусства, использование
доступного объёма специальной терминологии.

6) физического воспитания, формирования культуры здоровья и эмоционального
благополучия:
осознание ценности жизни с опорой на собственный жизненный опыт и опыт восприятия
произведений искусства;
соблюдение правил личной безопасности и гигиены, в том числе в процессе музыкальноисполнительской, творческой, исследовательской деятельности;
умение осознавать свое эмоциональное состояние и эмоциональное состояние других,
использовать адекватные интонационные средства для выражения своего состояния, в том числе в
процессе повседневного общения;
сформированность навыков рефлексии, признание своего права на ошибку и такого же
права другого человека.
7) трудового воспитания:
установка на посильное активное участие в практической деятельности;
трудолюбие в учебе, настойчивость в достижении поставленных целей;
интерес к практическому изучению профессий в сфере культуры и искусства;
уважение к труду и результатам трудовой деятельности.
8) экологического воспитания:
повышение уровня экологической культуры, осознание глобального характера
экологических проблем и путей их решения;
нравственно-эстетическое отношение к природе,
участие в экологических проектах через различные формы музыкального творчества
9) адаптации к изменяющимся условиям социальной и природной среды:
освоение обучающимися социального опыта, основных социальных ролей, норм и правил
общественного поведения, форм социальной жизни, включая семью, группы, сформированные в
учебной исследовательской и творческой деятельности, а также в рамках социального
взаимодействия с людьми из другой культурной среды;
стремление перенимать опыт, учиться у других людей – как взрослых, так и сверстников, в
том числе в разнообразных проявлениях творчества, овладения различными навыками в сфере
музыкального и других видов искусства;
воспитание чувства нового, способность ставить и решать нестандартные задачи,
предвидеть ход событий, обращать внимание на перспективные тенденции и направления
развития культуры и социума;
способность осознавать стрессовую ситуацию, оценивать происходящие изменения и их
последствия, опираясь на жизненный интонационный и эмоциональный опыт, опыт и навыки
управления своими психоэмоциональными ресурсами в стрессовой ситуации, воля к победе.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Познавательные универсальные учебные действия
Базовые логические действия:
устанавливать существенные признаки для классификации музыкальных явлений, выбирать
основания для анализа, сравнения и обобщения отдельных интонаций, мелодий и ритмов, других
элементов музыкального языка;
сопоставлять, сравнивать на основании существенных признаков произведения, жанры и
стили музыкального и других видов искусства;
обнаруживать взаимные влияния отдельных видов, жанров и стилей музыки друг на друга,
формулировать гипотезы о взаимосвязях;
выявлять общее и особенное, закономерности и противоречия в комплексе выразительных
средств, используемых при создании музыкального образа конкретного произведения, жанра,
стиля;
выявлять и характеризовать существенные признаки конкретного музыкального звучания;
самостоятельно обобщать и формулировать выводы по результатам проведенного
слухового наблюдения-исследования.

Базовые исследовательские действия:
следовать внутренним слухом за развитием музыкального процесса, «наблюдать» звучание
музыки;
использовать вопросы как исследовательский инструмент познания;
формулировать собственные вопросы, фиксирующие несоответствие между реальным и
желательным состоянием учебной ситуации, восприятия, исполнения музыки;
составлять алгоритм действий и использовать его для решения учебных, в том числе
исполнительских и творческих задач;
проводить по самостоятельно составленному плану небольшое исследование по
установлению особенностей музыкально-языковых единиц, сравнению художественных
процессов, музыкальных явлений, культурных объектов между собой;
самостоятельно формулировать обобщения и выводы по результатам проведенного
наблюдения, слухового исследования.
Работа с информацией:
применять различные методы, инструменты и запросы при поиске и отборе информации с
учетом предложенной учебной задачи и заданных критериев;
понимать специфику работы с аудиоинформацией, музыкальными записями;
использовать интонирование для запоминания звуковой информации, музыкальных
произведений;
выбирать, анализировать, интерпретировать, обобщать и систематизировать информацию,
представленную в аудио- и видеоформатах, текстах, таблицах, схемах;
использовать смысловое чтение для извлечения, обобщения и систематизации информации
из одного или нескольких источников с учетом поставленных целей;
оценивать надежность информации по критериям, предложенным учителем или
сформулированным самостоятельно;
различать тексты информационного и художественного содержания, трансформировать,
интерпретировать их в соответствии с учебной задачей;
самостоятельно выбирать оптимальную форму представления информации (текст, таблица,
схема, презентация, театрализация) в зависимости от коммуникативной установки.
Овладение системой универсальных познавательных учебных действий обеспечивает
сформированность когнитивных навыков обучающихся, в том числе развитие специфического
типа интеллектуальной деятельности – музыкального мышления.
Коммуникативные универсальные учебные действия
1) невербальная коммуникация:
воспринимать музыку как искусство интонируемого смысла, стремиться понять
эмоционально-образное содержание музыкального высказывания, понимать ограниченность
словесного языка в передаче смысла музыкального произведения;
передавать в собственном исполнении музыки художественное содержание, выражать
настроение, чувства, личное отношение к исполняемому произведению;
осознанно пользоваться интонационной выразительностью в обыденной речи, понимать
культурные нормы и значение интонации в повседневном общении;
эффективно
использовать
интонационно-выразительные
возможности
в ситуации публичного выступления;
распознавать невербальные средства общения (интонация, мимика, жесты), расценивать их
как полноценные элементы коммуникации, адекватно включаться в соответствующий уровень
общения.
2) вербальное общение:
воспринимать и формулировать суждения, выражать эмоции в соответствии с условиями и
целями общения;
выражать свое мнение, в том числе впечатления от общения с музыкальным искусством в
устных и письменных текстах;

понимать намерения других, проявлять уважительное отношение к собеседнику и в
корректной форме формулировать свои возражения;
вести диалог, дискуссию, задавать вопросы по существу обсуждаемой темы, поддерживать
благожелательный тон диалога;
публично представлять результаты учебной и творческой деятельности.
3) совместная деятельность (сотрудничество):
развивать навыки эстетически опосредованного сотрудничества, соучастия, сопереживания
в процессе исполнения и восприятия музыки; понимать ценность такого социальнопсихологического опыта, экстраполировать его на другие сферы взаимодействия;
понимать
и
использовать
преимущества
коллективной,
групповой
и индивидуальной музыкальной деятельности, выбирать наиболее эффективные формы
взаимодействия при решении поставленной задачи;
принимать цель совместной деятельности, коллективно строить действия по ее
достижению: распределять роли, договариваться, обсуждать процесс и результат совместной
работы;
уметь обобщать мнения нескольких людей, проявлять готовность руководить, выполнять
поручения, подчиняться;
оценивать качество своего вклада в общий продукт по критериям, самостоятельно
сформулированным участниками взаимодействия;
сравнивать результаты с исходной задачей и вклад каждого члена команды в достижение
результатов, разделять сферу ответственности и проявлять готовность к представлению отчета
перед группой.
Регулятивные универсальные учебные действия
Самоорганизация:
ставить перед собой среднесрочные и долгосрочные цели по самосовершенствованию, в
том числе в части творческих, исполнительских навыков и способностей, настойчиво
продвигаться к поставленной цели;
планировать достижение целей через решение ряда последовательных задач частного
характера;
самостоятельно составлять план действий, вносить необходимые коррективы в ходе его
реализации;
выявлять наиболее важные проблемы для решения в учебных и жизненных ситуациях;
самостоятельно составлять алгоритм решения задачи (или его часть), выбирать способ
решения учебной задачи с учетом имеющихся ресурсов и собственных возможностей,
аргументировать предлагаемые варианты решений;
делать выбор и брать за него ответственность на себя.
Самоконтроль (рефлексия):
владеть способами самоконтроля, самомотивации и рефлексии;
давать адекватную оценку учебной ситуации и предлагать план ее изменения;
предвидеть трудности, которые могут возникнуть при решении учебной задачи, и
адаптировать решение к меняющимся обстоятельствам;
объяснять причины достижения (не достижения) результатов деятельности, понимать
причины неудач и уметь предупреждать их, давать оценку приобретенному опыту;
использовать музыку для улучшения самочувствия, сознательного управления своим
психоэмоциональным состоянием, в том числе стимулировать состояния активности (бодрости),
отдыха (релаксации), концентрации внимания.
Эмоциональный интеллект:
чувствовать, понимать эмоциональное состояние самого себя и других людей, использовать
возможности музыкального искусства для расширения своих компетенций в данной сфере;
развивать способность управлять собственными эмоциями и эмоциями других как в
повседневной жизни, так и в ситуациях музыкально-опосредованного общения;
выявлять и анализировать причины эмоций;

понимать мотивы и намерения другого человека, анализируя коммуникативноинтонационную ситуацию;
регулировать способ выражения собственных эмоций.
Принятие себя и других:
уважительно и осознанно относиться к другому человеку и его мнению, эстетическим
предпочтениям и вкусам;
признавать свое и чужое право на ошибку, при обнаружении ошибки фокусироваться не на
ней самой, а на способе улучшения результатов деятельности;
принимать себя и других, не осуждая;
проявлять открытость;
осознавать невозможность контролировать все вокруг.
Овладение системой регулятивных универсальных учебных действий обеспечивает
формирование смысловых установок личности (внутренняя позиция личности) и жизненных
навыков личности (управления собой, самодисциплины, устойчивого поведения, эмоционального
душевного равновесия).
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
Предметные результаты характеризуют сформированность у обучающихся основ музыкальной
культуры и проявляются в способности к музыкальной деятельности, потребности в регулярном
общении с музыкальным искусством во всех доступных формах, органичном включении музыки в
актуальный контекст своей жизни.
Обучающиеся, освоившие основную образовательную про- грамму по предмету «Музыка»:








осознают принципы универсальности и всеобщности музыки как вида искусства,
неразрывную связь музыки и жизни человека, всего человечества, могут рассуждать на
эту тему;
воспринимают российскую музыкальную культуру как целостное и самобытное
цивилизационное явление; знают достижения отечественных мастеров музыкальной
культуры, испытывают гордость за них;
сознательно стремятся к укреплению и сохранению собственной
музыкальной
идентичности (разбираются в особенностях музыкальной культуры своего народа,
узнают на слух родные интонации среди других, стремятся участвовать в исполнении
музыки своей национальной традиции, понимают ответственность за сохранение и
передачу следующим поколениям музыкальной культуры своего народа);
понимают роль музыки как социально значимого явления, формирующего общественные
вкусы и настроения, включённого в развитие политического, экономического,
религиозного, иных аспектов развития общества .

Предметные результаты, формируемые в ходе изучения предмета «Музыка», сгруппированы по
учебным модулям и должны отражать сформированность умений.
5 класс
Модуль № 1 «Музыка моего края»:


знать музыкальные традиции своей республики, края, народа;




характеризовать особенности творчества народных и профессиональных музыкантов,
творческих коллективов своего края;
исполнять и оценивать образцы музыкального фольклора и сочинения композиторов
своей малой родины.

Модуль № 5 «Русская классическая музыка»:





различать на слух произведения русских композиторов- классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения;
исполнять (в том числе фрагментарно, отдельными темами) сочинения русских
композиторов;
характеризовать творчество не менее двух отечественных композиторов-классиков,
приводить примеры наиболее известных сочинений.

Модуль № 6 «Образы русской и европейской духовной музыки»:




различать и характеризовать жанры и произведения русской и европейской духовной
музыки;
исполнять произведения русской и европейской духовной музыки;
приводить примеры сочинений духовной музыки, называть их автора .

Модуль № 8 «Связь музыки с другими видами искусства»:






определять стилевые и жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
различать и анализировать средства выразительности разных видов искусств;
импровизировать, создавать произведения в одном виде искусства на основе восприятия
произведения другого вида искусства (сочинение, рисунок по мотивам музыкального
произведения, озвучивание картин, кинофрагментов и т . п .) или подбирать ассоциативные
пары произведений из разных видов искусств, объясняя логику выбора;
высказывать суждения об основной идее, средствах её воплощения, интонационных
особенностях, жанре, исполнителях музыкального произведения.

6 класс
Модуль № 2 «Народное музыкальное творчество России»:






определять на слух музыкальные образцы, относящиеся к русскому музыкальному
фольклору, к музыке народов Северного Кавказа; республик Поволжья, Сибири (не менее
трёх региональных фольклорных традиций на выбор учителя);
различать на слух и исполнять произведения различных жанров фольклорной музыки;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к группам
духовых, струнных, ударно-шумовых инструментов;
объяснять на примерах связь устного народного музыкального творчества и деятельности
профессиональных музыкантов в развитии общей культуры страны.

Модуль № 5 «Русская классическая музыка»:




различать на слух произведения русских композиторов-классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Модуль № 4 «Европейская классическая музыка»:






различать на слух произведения европейских композиторов-классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
определять принадлежность музыкального произведения к одному из художественных
стилей (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм);
исполнять (в том числе фрагментарно) сочинения композиторов-классиков;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения;
характеризовать творчество не менее двух композиторов- классиков, приводить примеры
наиболее известных сочинений .

Модуль № 9 «Жанры музыкального искусства»:




различать и характеризовать жанры музыки (театральные, камерные и симфонические,
вокальные и инструментальные и т. д.), знать их разновидности, приводить примеры;
рассуждать о круге образов и средствах их воплощения, типичных для данного жанра;
выразительно исполнять произведения (в том числе фрагменты) вокальных,
инструментальных и музыкально-театральных жанров.

7 класс
Модуль № 3 «Музыка народов мира»:










определять на слух музыкальные произведения, относящиеся к западно-европейской,
латино-американской, азиатской традиционной музыкальной культуре, в том числе к
отдельным самобытным культурно-национальным традициям;
различать на слух и исполнять произведения различных жанров фольклорной музыки;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к группам
духовых, струнных, ударно- шумовых инструментов;
различать на слух и узнавать признаки влияния музыки разных народов мира в сочинениях
профессиональных композиторов (из числа изученных культурно национальным
традициям;
различать на слух и исполнять произведения различных жанров фольклорной музыки;
определять на слух принадлежность народных музыкальных инструментов к группам
духовых, струнных, ударно- шумовых инструментов;
различать на слух и узнавать признаки влияния музыки разных народов мира в сочинениях
профессиональных композиторов (из числа изученных культурно-национальных традиций
и жанров).

Модуль № 6 «Образы русской и европейской духовной музыки»:





различать и характеризовать жанры и произведения русской и европейской духовной
музыки;
исполнять произведения русской и европейской духовной музыки;
приводить примеры сочинений духовной музыки, называть их автора.

Модуль № 4 «Европейская классическая музыка»:






различать на слух произведения европейских композиторов-классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
определять принадлежность музыкального произведения к одному из художественных
стилей (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм);
исполнять (в том числе фрагментарно) сочинения композиторов-классиков;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения;
характеризовать творчество не менее двух композиторов-классиков, приводить примеры
наиболее известных сочинений.

Модуль № 9 «Жанры музыкального искусства»:




различать и характеризовать жанры музыки (театральные, камерные и симфонические,
вокальные и инструментальные и т. д.), знать их разновидности, приводить примеры;
рассуждать о круге образов и средствах их воплощения, типичных для данного жанра;
выразительно исполнять произведения (в том числе фрагменты) вокальных,
инструментальных и музыкально-театральных жанров.

Модуль № 8 «Связь музыки с другими видами искусства»:






определять стилевые и жанровые параллели между музыкой и другими видами искусств;
различать и анализировать средства выразительности разных видов искусств;
импровизировать, создавать произведения в одном виде искусства на основе восприятия
произведения другого вида искусства (сочинение, рисунок по мотивам музыкального
произведения, озвучивание картин, кинофрагментов и т . п .) или подбирать ассоциативные
пары произведений из разных видов искусств, объясняя логику выбора;
высказывать суждения об основной идее, средствах её воплощения, интонационных
особенностях, жанре, исполнителях музыкального произведения.

8 класс
Модуль № 1 «Музыка моего края»:




знать музыкальные традиции своей республики, края, народа;
характеризовать особенности творчества народных и профессиональных музыкантов,
творческих коллективов своего края;
исполнять и оценивать образцы музыкального фольклора и сочинения композиторов
своей малой родины.

Модуль № 9 «Жанры музыкального искусства»:





различать и характеризовать жанры музыки (театральные, камерные и симфонические,
вокальные и инструментальные и т . д .), знать их разновидности, приводить приме ры;
рассуждать о круге образов и средствах их воплощения, типичных для данного жанра;
выразительно исполнять произведения (в том числе фрагменты) вокальных,
инструментальных и музыкально-театральных жанров.

Модуль № 5 «Русская классическая музыка»:



различать на слух произведения русских композиторов-классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения.

Модуль № 4 «Европейская классическая музыка»:






различать на слух произведения европейских композиторов-классиков, называть автора,
произведение, исполнительский состав;
определять принадлежность музыкального произведения к одному из художественных
стилей (барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм);
исполнять (в том числе фрагментарно) сочинения композиторов-классиков;
характеризовать музыкальный образ и выразительные средства, использованные
композитором, способы развития и форму строения музыкального произведения;
характеризовать творчество не менее двух композиторов- классиков, приводить примеры
наиболее известных сочинений .

Модуль № 7 «Современная музыка: основные жанры и направления»:




определять и характеризовать стили, направления и жанры современной музыки;
различать и определять на слух виды оркестров, ансамблей, тембры музыкальных
инструментов, входящих в их состав;
исполнять современные музыкальные произведения в разных видах.

ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ С УКАЗАНИЕМ КОЛИЧЕСТВА
АКАДЕМИЧЕСКИХ ЧАСОВ, ОТВОДИМЫХ НА ОСВОЕНИЕ КАЖДОЙ ТЕМЫ
УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
5 класс
№
п/п
1

Наименование разделов и тем Количество
программы
часов
Фольклор
—
народное 4
творчество

Электронные
(цифровые)
образовательные ресурсы.
РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7165/start/291944/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7163/start/254346/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7168/start/315709/

2

Календарный фольклор

4

РЭШ:
Культура.РФ:
https://www.culture.ru/materials
/209039/golosovoe- chudo
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7421/start/314766/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
485/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
477/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
475/

3

Образы родной земли

4

РЭШ:

Презентация:

http://www.myshared.ru/slide/58
020/
РЭШ:
Презентация:
http://www.myshared.ru/slide/58
020/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7423/start/255279/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7172/start/315948/
4

Русская исполнительская школа 3
РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
469/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7166/start/254667/
www.myshared.ru
хостинг презентаций
http://www.myshared.ru/slide/139

3999/
http://www.myshared.ru/slide/118
3299/
http://www.myshared.ru/slide/126
6219/
http://www.myshared.ru/slide/401
305/
http://www.myshared.ru/slide/848
42/
5

Национальные
классической музыки.

истоки 5

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7164/start/315677/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7169/start/308396/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7173/start/254410/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7174/start/315914/

6

Музыкант и публика

5

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7418/start/255119/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7424/start/305930/
www.myshared.ru хостинг
презентаций
http://www.myshared.ru/slide/409
135/
http://www.myshared.ru/slide/214
956/
http://ww
http://www.myshared.ru/slide/918
214/

7

Музыка и литература

4

РЭШ;
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7420/start/298442/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7419/start/255183/

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7433/start/302955/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
474/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
478/
8

Музыка и живопись

5

РЭШ:
https://resh.ed
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7429/start/255055/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7428/start/254927/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7431/start/291880/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7427/start/305962/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7426/start/298410/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/

7432/start/302923/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7425/start/255023/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
4/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
493/
34 часа
6 класс
34 часа
№
п/п
1

Наименование разделов и тем Количество
программы
часов
Россия — наш общий дом
3

Электронные
(цифровые)
образовательные ресурсы
РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
5956/start/303112/

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
5226/start/226691
2

Фольклорные жанры

3

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7165/start/291944/

3

Золотой век культуры

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7163/start/254346/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7176/start/281849/

4

История страны и народа в 5
музыке русских композиторов

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7168/start/315709/

5

Музыка — зеркало эпохи

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/

5

7169/start/308396/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3410/start/
6

Музыкальный образ

6

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7162/start/254378/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7162/start/254378/

7

Камерная музыка

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7171/start/292008/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3353/start/

8

Циклические формы и жанры

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7175/start/315980/

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3171/start/

7 класс
34 часа
№
п/п
1

Наименование разделов и тем Количество
программы
часов
Музыка — древнейший язык 4
человечества

Электронные
(цифровые)
образовательные ресурсы
РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3115/start/

2

Музыкальный фольклор
народов Европы

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
5227/start/226793/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
5254/start/226815/

4

3

Храмовый синтез искусств

3

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3193/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3252/start/

4

Развитие церковной музыки

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3170/start/

5

Музыкальная драматургия

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3185/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3247/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3172/start/

6

Симфоническая музыка

6

РЭШ:

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3250/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3181/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3189/start/
7

Музыка и театр

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7177/start/302987/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3179/start/

8

Музыка кино и телевидения

5

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7170/start/298661/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
7178/start/254731/

8класс
34 часа
№
п/п
1

Наименование разделов и тем Количество
программы
часов
Семейный фольклор
3

Электронные
(цифровые)
образовательные ресурсы
РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3354/start/

2

Наш край сегодня

3

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3249/start/

3

Театральные жанры

6

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3178/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3191/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/

3190/start/
4

Русский балет

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3248/start/

5

Музыкальный стиль

6

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3177/start/

6

Русская музыка — взгляд в 4
будущее

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3180/start/

7

джаз

4

РЭШ:
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3183/start/

8

мюзикл

4

РЭШ:

https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3184/start/
https://resh.edu.ru/subject/lesson/
3405/start/

ПОУРОЧНОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
5 класс (34 часа)
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

Тема урока

Кол-во часов

Музыка – отражение жизни народа
Богатство и разнообразие фольклорных традиций.
Фольклор в музыке русских композиторов
Песня как жанр музыкально-литературного творчества
Как рождается народная песня. Певческие голоса
Народный хор.
Образ Родины в музыкальных произведениях
Календарный фольклор
Песня-душа народа
Жанры вокальной музыки: романс
Жанры вокальной музыки. Вокализ.
Жанры инструментальной музыки: баркарола, песни без слов
Творчество выдающихся исполнителей; С. Рихтер, Л. Коган, М.
Ростропович.
Конкурс имени П. И Чайковского
Консерватории в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге.
Национальные истоки классической музыки. Гармонии задумчивый
поэт. Ф. Шопен.
Национальные истоки классической музыки. Творчество Э. Грига.
Писатели и поэты о музыке и музыкантах.
Национальные истоки классической музыки. Ф. Мендельсон, ф
Шуман.
Национальные истоки классической музыки. В. Моцарт.
Музыка и публика. В. Моцарт
Кумиры публики. Ф. Лист.
Виртуозность, талант исполнителя. Н. Паганини.
Кумиры публики. Л. Бетховен.
В музыке Баха слышатся мелодии космоса.
Что роднит музыку с литературой.
Единство слова и музыки (песня, романс, кантата)
Сказка в музыке
Музыка в кино
Музыкальная живопись, живописная музыка.
Колокольность в музыке и изобразительном искусстве.
Застывшая музыка.
Полифония в музыке и живописи.
Импрессионизм в музыке и живописи.

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

6 класс (34 часа)
№
п/п
1
2

Тема урока
Россия наш общий дом
Фольклор Урала

Кол-во
часов
1
1

3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

Музыкальные традиции Урала
Жанры детского и игрового фольклора
Календарные обряды, традиционные для Урала.
Удивительный мир музыкальных образов. Вокальная и
инструментальная музыка М. И. Глинки.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка М.П.
Мусоргского.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка П.И.
Чайковского.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка А.П.
Бородина.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка Н.А.
Римского-Корсакова.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка А.
Скрябина.
Образы родной земли. Вокальная и инструментальная музыка С.В.
Рахманинова.
Русская исполнительская школа.
Консерватория.
Конкурс имени П.И. Чайковского.
Музыка – зеркало эпохи. И.С. Бах – выдающийся музыкант эпохи
барокко. Полифония.
Венская классическая школа. Й. Гайдн.
Венская классическая школа. В.А. Моцарт.
Венская классическая школа. Л. В. Бетховен. Классицизм
Героические образы в музыке.
Лирический герой музыкального произведения.
Творчество композиторов – романтиков. Ф. Шопен.
Творчество композиторов романтиков. Ф. Лист.
Творчество композиторов – романтиков. Ф. Шуберт.
Основные жанры светской музыки: соната, симфония.
Основные жанры светской музыки: опера.
Основные жанры светской музыки: балет.
Музыка и литература. Единство слова и музыки.
Жанры вокальной музыки: романс.
Жанры инструментальной музыки: баркарола, ноктюрн.
Музыка и живопись. Выразительные средства.
Портрет в музыке и живописи.
Импрессионизм в живописи и в музыке. К. Дебюсси.
Символика архитектуры, скульптуры, музыки.

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

7 класс (34 часа)
№
п/п
1
2
3
4
5

Тема урока
Музыка – древнейший язык человечества.
Легенды и сказания о музыке древних.
Древняя Греция – колыбель европейской культуры.
Музыкальный фольклор народов Европы. Богатство
разнообразие музыки народов Италии.

и

Кол-во
часов
1
1
1
1
1

6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

Богатство и разнообразие музыки народов Испании.
Богатство и разнообразие музыки Франции.
Храмовый синтез искусств. Средневековая духовная музыка.
Григорианский хорал.
Музыка православного богослужения.
Музыка католического богослужения.
Музыкальные жанры духовной музыки.
Духовная музыка в творчестве И.С. Баха.
Духовная музыка в творчестве русских композиторов.
Музыка буддийской культуры.
Музыка исламской культуры.
Музыкальная драматургия.
Музыкальная форма – сонатное аллегро.
Наши великие современники: Л. Бетховен
Л. Бетховен - « Лунная соната».
Наши великие современники : В. Моцарт.
Наши великие современники: П.И. Чайковский.
Наши великие современники : С. Рахманинов.
Музыка и театр. Дж. Верди «Риголетто».
В музыкальном театре. Опера. Д. Бизе
В музыкальном театре. Балет. Р. Щедрин
Вечный вальс. История вальса.
И. Штраус – король вальса.
Музыка кино и телевидения.
А. Рыбников. Рок – опера
« Юнона и Авось»
Театр французской песни Э. Пиаф.
Рок – опера «Иисус Христос – супер звезда.
Жанр музыкального мультфильма.
Музыка к драматическому спектаклю.
Песня как самый демократичный жанр музыкального искусства.

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

8 класс (34 часа)
№п/п

Тема урока

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15

Семейный фольклор.
Фольклорные жанры, связанные с жизнью человека.
Музыка моей семьи
Наш край сегодня
Земляки – композиторы, исполнители.
Театр, филармония, консерватория в моём городе.
Театральные жанры.
Строение музыкального спектакля.
Роль оркестра в музыкальном спектакле.
Русский балет. Мировая слава русского балета.
Творчество И. Стравинского.
Творчество Р. Щедрина
Творчество А. Шнитке.
Творчество С. Прокофьева
Творчество А. Хачатуряна

Кол-во
уроков
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34

Музыкальный стиль. К. Дебюсси
Музыкальный стиль. М. Равель.
Музыкальный стиль. А. Шёнберг.
Многообразие стилей в отечественной и зарубежной музыке.
Русская музыка – взгляд в будущее.
Электронная музыка. Музыкальные инструменты. Синтезатор.
Творчество Э. Артемьева, А. Рыбникова.
Обобщённое представление о современной музыке, её
разнообразии и характерных признаках.
Джаз. Детские годы.
Джаз – основные направления и жанры.
Джаз – музыкальные инструменты и особенности исполнения.
Великие джазмены мира.
« Русский» джаз
Мюзикл – особенности жанра.
Классика жанра – мюзиклы середины 20 века.
Современные постановки в жанре мюзикла на Российской сцене.
Наследие выдающихся отечественных исполнителей.
Наследие выдающихся зарубежных исполнителей.
Рок – музыка и её отдельные направления.

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1